町田市ルコラピアノ教室

なにかに感動したときどう表現しますか？

外人さんと日本人の違いを感じたことがあります。
私が以前ミニコンサートをやったときに、
終わってから見知らぬ外人さんから
声をかけられました。

とても興奮した様子で
私が弾いた曲のなかでこの曲がすごくよかった。
がんばってということだった。
英語がほとんど分からない私がわかった範囲での
言葉だけれど、
「とてもエキサイティングできた。」といっていた。

これが日本人だとどうだろう・・・

静かによかったよとはいうかもしれませんが
ゼスチャーまではつかないと思います。

特に表現方法はどちらでもよいと思いますが、
日本人ももう少し感動を素直に表現してもいいのではないかなと
思います。人からどう思われるとかより
自分の感じた感覚、気持ちをすなおに認めるということは
とても精神衛生上にもよくて、
さっぱりした気分になれると思います。

ピアノがないと練習できませんが
いろんな環境の中でもやりたいという気持ちがあれば
できるものかもしれません。

例えば隣の家が接近していたり、壁一枚で
隣の家の音もよく聞こえるという場合、

こちらの音もかなりお隣さんに聞こえているのはわかります。

だとすると、自分のピアノの音が騒音になりかねません。

ですが、最近は電子ピアノという強い味方があり
値段や音質もさまざまなものが出ています。

それさえあれば、たいがいの電子ピアノは
ヘッドフォンで聴けるので、
おとなしで練習できます。

よい世の中になったものです。

同じ曲をずーっと何回も弾いている近所の方が
いました。その人は習ったこともなく、
たまたま、親が使っていたピアノがあったので
それを弾いて１曲だけ大好きなフォークソングの歌を
弾いていました。

それはそれで、本人が楽しいのでいいのではないかと
思います。

ただ１曲だけを弾き続けるといつも同じ筋肉を使い、
同じ体勢を続けるのは体に負担がかかる場合があるようです。

特に難曲を練習すると、どうしても
１日に同じ曲を練習する時間が長くなり、
その上期間も長くなります。
そうすると、それでなくても難しいパッセージなどを
演奏すること自体が体に辛いのに、それを
持続することで思いがけなく体調を崩してしまうことも
考えられます。

ですので、あまり長くになってしまいそうな時は
過去に弾けるようになった曲や少し簡単で
違う弾き方をする曲違う場所がたくさん出てくる曲を
弾いてリラックスすることをおすすめします。

そうすると、逆に使わない筋肉などをきたえることによって
よく使う筋肉の補強になることもあるようです。

梅雨のうっとうしい天気が続きますが、
ピアノという楽器にもあまりいい季節ではありません。

どちらかというと乾燥している方が状態がよく、
鍵盤もうまく動くようです。

湿気はピアノの大敵で、
鍵盤が重く感じられたり、
ひどいときには鍵盤があがってくるのがおくれたりすること
もあるようです。

基本的には大体乾燥剤を内部にいれておくのが
効果的なようですが、
あまり何年も同じ乾燥剤を入れっぱなしでは
効果が半減します。

１年に１度くらいは新しいものにとりかえるのが
好ましいでしょう。

ちなみに当教室のピアノの乾燥剤は
調律師の方が調律するたびに取り換えて
下さっているので安全です。

あとはエアコンとか、少し天気がいい日には
窓をあけて、換気をして、ピアノの蓋もあけて
自然乾燥するといいです。

部屋の中もじめじめしているので
丁度いいと思います。

先日ピティナのコンペティションを見てきました。

ステップと同じような感じなのですが、いざ
演奏が始まると、ステップのように自己紹介がないので
コンペなんだなという気持ちになりました。

ステップもどのお子さんも一生懸命演奏していますが、
コンペも同じですが、やはり少し空気がピンとはりつめた
緊張感も感じました。

ただ、ピティナの課題曲は全部で１６曲あるので
みんなが同じ曲になりません。
それぞれの持ち味とか得意不得意をうまく
コントロールしているのがいいなと思いました。
いい意味で公平なコンペだなと思いました。

参加したお子さんもさながら、観覧していた
ご父兄も、どのお子さんの演奏が
素敵で、どんなところがいいのかを耳をすませて
聞いていたようでした。
普段は違う教室のお子さんたちの熱演をじっくり
聞くというのも、ご父兄にとってもよい経験なのではないでしょうか。

よくダイエットのためにいろいろな運動をされる方多いと思います。
走ったり、ジムに通ったり、水泳をしたり。

ただピアノの場合はどうなんでしょう。

私の経験ですが、
上半身は結構スリムになるかもしれませんが、
腰とかはどちらかというと安定型になる場合が多いように思います。

腰とか、ももとかががっしりしてくるように思います。
体重とかは考えたことがないのですが、
あまりスタイルはよくなることはないようです。

指のことに関しては、練習していない時の方が
細い＝スリムになるように思います。
逆に練習をたくさんやっていると、筋肉が復活してくるのか、
太くなるようです。
一番の目安は指輪で、練習していない時には
軽くはめられた指輪が、練習し始めると
はめるのはもちろん、はずしづらくなるように思います。

動かしている方がやせるというのはあてはまらないようです。
ただ指の状態は使っている方が軽やかな感じで爽快です。

仕事や学校で練習ができないと
心配になりますね。

でもやはりやる時間がない。あっても
疲れていてできないということもあります。

そういう場合はできるようになってからやるしか
ないです。

それでもうできなくなってしまうと思って
やめてしまうとそれまでになってしまいますが

また再スタートしてほしいなと思います。
もとのようにもどるのには時間がかかるかもしれません
逆に、筋肉のストレスがないので
弾きやすく感じる場合もあるようです。

ピアノは腐りません。
また蓋を開けて、ほこりをふいて、
できるところからはじめれば大丈夫です。

力をこめるときに必要なことはなんでしょう。

もちろん、力をどれだけこめられるかです。
でもそれだけで大きな音が出せるかというとそれは
そうとは限りません。

特にピアノの場合、一瞬にうまく力をのせられるかが
一番大切です。

一瞬の力とは簡単にいうと、力を入れる前後は力をいれていないで、
その弾く瞬間だけ力を入れるということなのです。

逆に言うと、力をいれた前後は全く力をいれない
そこに、力をこめるヒントがあります。

そういう練習が実はとても大切で、
普通筋肉トレーニングなどで鍛えるものとは
まったく違うものです。
一般的なトレーニングは力を長く維持できるような
ことを主にやりますが、ピアノの場合は
それとはある意味逆のことが重要なのです。

そのため、ピアノを弾くことによって
背がのびないとか、手が小さくなるということは
ほとんどないのではないかと思います。

有名なピアニストの身長や手の大きさは千差万別です。
それぞれの体に合った演奏をしているのです。

辻井さんというピアニストの快挙がありました。
盲目のということで注目を浴びているようですが、
私は盲目ということが普通の人より努力を要するということは
わかりますが、
一番感動したのは演奏の素晴らしさです。

もちろん卓越した技術、暗譜能力、
それはもちろんすごいと思いますが
演奏そのものに感動いたしました。

演奏そのものとは一体何だろうと
考えました。

曲を作曲家の意図に沿って表現するという
ところも完璧に近いのですが、
感動というのはそれだけでは生まれないと
日ごろから思っています。

たぶん演奏を通して、辻井さんの人間そのものに
共鳴し、素晴らしいと感じたのです。

表面をつくろっても人間性は隠すことができません。
年を重ねるごとに、そういう部分に
はっきりと気づくことができるようになってきた気が
します。

演奏はただ上手だから感動を
与えることはできない・・・そう思います。

辻井さんがんばってほしいなと思います。
とても素敵だとみんな思っています。

右手と左手は相互で合わせていかなくてはなりません。

どちらかが同じ形式でずっと続く場合は
そこにもう片方がうまくリズムに乗っていくのが
大体のやり方ですが、

どうしても合わせられないときは
どちらかの手の方がまだ弾きこなしてない場合が
挙げられます。

合わせるのを延々と練習するのではなく
もう一度片手で練習するのが効果的です。

もしできるのなら、弾いていない方の
音を思い浮かべながら練習するとより上達できます。

それからまたもう一度両手をいっしょに練習してみてください。
きっとびっくりするほど簡単に合わせられることを発見するでしょう