伴奏できるようになりたい

中学、高校で、合唱コンクールというのがあります

とても楽しく、みんなが一生懸命練習するもので、歌の他に、指揮者、伴奏者もクラスごとに決めなければなりません

私から見ると、進学にあまり点数の意味が反映されない音楽ですし、歌以外の指揮者や、伴奏者はどちらかというと、裏方のイメージを、持ちますが、ビアノを習っているお子さんにとっては、とてもやりたい部分のようです

でも、一年くらいでは、伴奏はできるようになるには大変だと思われますが小さい頃から

練習していけば、どなたでもできると思います

ピアノの練習の目標が合唱コンクールの伴奏者というのも、スキルアップのいい材料になると思います

どんな目標でも、あると頑張れるので、レッスンの時に先生に教えて下さい

兄弟で楽しく

数年前から通って下さっている生徒さんの弟さんが、今年から習い始めました

小さい頃から通いたかったようで、お兄ちゃんがレッスンしている間もニコニコして待っていてくれました

ビアノが大好きなんですね

お兄ちゃんの練習していた曲は、みんな弾いてみたいそうです

先生頑張って教えますね‼️

月４回の意味

レッスンを月３回以上にしているますが、
それ以下に減らした場合、とても顕著に現れるのが
また戻ってしまうという状態です

折角レッスンで弾き方を学んでも、あまり次のレッスンまでの
時間が長いと、やり方を忘れてしまいがちです

頭では分かっていても、だんだん元の自己流にもどってしまったり
間違えたところをそのまま練習していまい、直すのに、もっと時間が
必要になることもあります。

風邪や、家庭の諸事情の場合は仕方ありませんが、
できるだけ、レッスン時間の間を空けないことをお勧めしています

間違えに気づく

新しい曲を練習していると、同じところでまちがえてしまうことがよくあります。
そういう時に、まちがえてしまうことに気づくことができるかできないかが
これから、できるようになるかがかかってきます

気づくためには自分の演奏を聞けるということが大事です
音が違うということに気づくことが出来れば
どの指が間違っているのかを気づくことができて、
そこの場所に気を付けることが出来ます

空中技

ピアノを初めて１年ぐらいすると、
手が下がってしまうことを治せないということがよくあります
指が動くようになって、力がいれられるようになる生徒さんがよく
陥る事象です。

そこで、手のひらにボールがはいるような形で、とか
ジャンケンのグーのような形でとか、教えるのですが
なかなかうまくできないようです。

力をいれすぎてしまうことが原因として挙げられますが
あとは、弾いていない指をいかに力を抜けるかということに、
かかってきます。
力を入れるときと抜くときが区別できるようになればと思うのですが
かなり、抽象的な感覚なので、小さいお子さんが理解するのは
なかなか大変です。

私は、あとはじっくり、生徒さんが体得するのを待って
あきらめずに、教えていきますが、
できるようになった時の本人のうれしさはすごいものがあります
楽に楽しく弾けるようになるからです

できるようになった生徒さんには
心の中で、「空中技ができるようになったんだね」とつぶやきます

腕の関節

ピアノを弾き始めると最初にとまどうのが、小指と親指の使い方ですという
方多いと思います

指は普通は人差し指、中指、薬指を親指とペアにしてつかいことが多いのですが
ピアノを弾くのにあたって、小指がものすごく力強く弾くひつようがあるのです

そのため親指が対照的なところについているため
親指の付け根の関節をうまく使えないと小指も力が入りません

右手の小指はメロディーを最高潮な感動的に演奏するのに、重要ですし
左手の小指は、通奏低音といいますか、伴奏の和声の主音を響かせなければなりません

でも、小指はサイズが一番短くて細くて、あまり大きく動かすことが出来ません

そこで、手首のぐるぐる横に動かす関節の動きがとても大切です
そう、ドアノブを回す時に、動く手首の動きです

それをうまく使うと、小指と親指を小さな力で大きく、いろいろな塩梅で
動かすことが出来るのです

趣味で友達ができるといいなあー

就職してから、仕事を一生懸命して、３０代になって、落ち着いてみると

結婚もできてないし、何も楽しい趣味もなく
仕事場ではそれなりに存在感もあるのだが

休みの日には仕事とは違う人と遊びたい、
と思っても、特に趣味がないと
さて、何をすれば自分が楽しいのかと途方にくれてしまうこと
ありませんか？

そんな時に小さい時に習ったことがあるピアノを
思い出したとしたら、ラッキーですね
趣味があると友達も増える可能性が高いのではないでしょうか

たまに何も趣味がなくて、人のマネしてもイマイチ
楽しむことが出来ないというのも寂しいものです

ピアノをやっていたことがあるとしたら、親御さんに
感謝する気持ちになるかもしれません

反対の文字

幼稚園ぐらいから文字を書くのを練習し始めると

なぜか反対の文字を書いてしまうことがあります
それと同じことがピアノの両手の練習をしているときに同じ状態になることがあります

右手の楽譜を左手でひいてしまったりします
それは両手の指番号が右手も左手も親指から1なので
線対象になっていることもなかなか理解しづらいと思います

そういうことはたぶん親御さんが見ている自宅の練習でも
たまに起こると思います

そういう時は少し考える時間をおくようにしてから
違うことを教えるようにしています

各自の理解はいろいろな形でできるようになるので
理解の仕方をあまり形で教えてもすぐにできるものではないようです

それが自分の理解の仕方を確定していける近道であり
確定できるとかなり高度な曲も両手で弾けるようになるようです

ピアノ脳

ある程度レッスンを受けていって
だんだん両手の曲も進んでいくときに

最初にぶつかるのが両手で違ううごきをするということです

普段ピアノ以外では親指を中心に線対称な動きをしているのですが
ピアノの時は左右の手を左から右への動きにしなければならず
そのうえ指番号は両手とも親指から1から５と左右にひろがるように
なっているのでとても複雑な解釈がひつようになります

これはよくいうソロバン脳というのと同じで
ピアノ脳というのが存在するのではないかとまで思うほど
難しいといえます

それを学ぶには相当の集中力と持続力が必要となるようです

音感と同じくだいたい7歳前後でそれを見につけるのが一番
自然なようです

副科ピアノ

音楽大学ではピアノ以外の楽器を専攻する学生も
副科でピアノを練習するように言われます

私が学生のころに伴奏をしていた声楽専攻の友人も弾いていて
当教室のヴァイオリン教師もﾋﾟｱﾉの練習をしています

それで感じるのは
ショパンがとても合うのです
メロディーの歌い方がとてもいい速さで歌って弾けている
それはなぜかというと

声楽の人もヴァイオリンも基本メロディー楽器ということなので
メロディーの表現を常に研究しているからではないかと思います

ピアノの人もどこかには必ずメロディーがあるので
表現はしているのですが
メロディーのみを練習しているほうがより慣れているといえると思います

ピアノとヴァイオリンの共通点

ピアノもヴァイオリンも楽器なので
音を奏でます。

そして両方とも弦楽器です

本体は基本木製です

スピーカーがいらないくらい大きな音をだすことができ
またすごく小さい音をだすことができます

そして何より楽器としては
乾燥を好みます

ピアニストとヴァイオリニストどちらが力持ち？

ピアノは座っていてバイオリンの人は基本立って演奏するので
演奏会の体力消耗度はどちらかというとバイオリンのほうが体力が必要な感じがします

ピアノは弦がすごい力で張ってあるのでバイオリンの弦より力がいるように思います

ピアノは練習しなければならない曲がとても多いですが
バイオリンは曲が少ないです

さていったいどちらなのでしょう

最後まで演奏する力

指の形もしっかりできてきて
楽譜を読むこともちゃんとできるようになって
いろいろな技術を身に着けてきている生徒さんは
一人でどんどん新しい曲が弾けるようになって楽しさが
わかってきていると思います

これから直面するのは途中で間違えずに最後まで弾き切るということです
部分的にはちゃんと弾けても続けて弾くとまちがえてしまうということが
よくあるようです。

それは弾きながら先の譜面を読んで予測しながら弾くという
作業ができるようになることが必要です

それができるようになると
身につけた技術が面白いように反映されていくのがわかることでしょう

また新しい曲も難しいパッセージ以外は初見でも弾けるようになっていきます

短い音とスタッカートの違い

スタッカートの記号があったら
まず短く弾くという風に生徒さんには伝えます

けれども
短く弾くだけではうまくスタッカートに聞こえない時があります
その曲のニュアンスやスタッカートのある場所にもよるのですが
短くひいているつもりでも
重めに指の力を鍵盤にのせて弾いたほうがくっきりとわかる時もありますし
腕を上にしなるように離しながら弾いたほうがうまくわかるときなど
様々な場合があります

いろいろな場合のスタッカートの弾き方は結局
聞いてみてその曲にあっているかをよく判断することが大切です

バイオリンケース

最近、さまざまなデザインの楽器ケースがでてきています。
軽量化されたものや頑丈なもの、おしゃれなものとあり好みに合わせて選べるようになっています。
私は人とあまり被らないカラフルなケースを使用しています。
自分に合うケースを探してみてはいかがでしょうか。

正しいことを理解するために

ピアノは語学と同じで
いろいろな表現方法やイントネーションがあるのですが

ネイティブという感じで演奏できるようになるというのが
目標になっています

それは正しい表現はひとつなのですが
それをちゃんとできるようになるために
違う表現が９９パーセントあってそれの中の１パーセントが
正しい表現であるので
それ以外の９９パーセントを理解できると
正しい１パーセントができるようになると
いつも思っています

なので、それを小さいまだいろいろなことを経験していない
お子さんに理解してもらうためには
最初から答えをあまり提示しないようにしています
ただあまり答えがわかりづらい場合には
答えだよとわからない程度にひとつの例として
やってみせたりしますが
それが強制でなく
生徒さんが選択していって見つけたものが
１パーセントの答えと認識してもらえるように
気を付けています

自分の意志というものをそれでだんだん確立していって
正しいということの深い意味を自然にピアノのレッスンの中で
体験しながら理解していってもらえたらいいなといつも考えています

ピアノとヴァイオリンどっちをやりたい？

まだ文字もかけないお子さんに何かを習わせようとおもう
ご父兄の皆様はどういう理由からピアノまたはバイオリンを
習わせようとするのかなといつも思います

たぶんご父兄がやらせたいと思うもとには
ちゃんとした大人になってほしい、
そのためには勉強や運動だけではなく
情操教育も必要と考えることがあると思いまうS

情操教育といっても色々ある中
特に当教室ですとピアノとヴァイオリンの選択肢が出てきますが
ピアノに比べてヴァイオリンのほうが楽器の大きさが小さいということが
あげられると思います

ピアノに比べて小さいのでスペースのことをあまり考えなくていい
ということがあります
確かに部屋のスペースを考えるとヴァイオリンのほうが
場所は取らずに保管できますね

バイオリンの持ち方

よくピアノとヴァイオリンは小さいころからやらないと
習得が難しいとよく言われます

それは確かにあると思います

まず両方とも両手を別々に動かさなくてはならないということが
あると思います
ピアノを長年教えてきて始めるのが小学校になってからの
方と幼稚園かまたはそれ以下から始められた方とは
大きな差があることが多いということです

早く始めれば全員が両手を別々に動かせるということはないのですが
関係はあると思われます

特にバイオリンの場合
左手で楽器を持ちながら演奏もしなければならないという
かなり特異な手の形を作らなければなら煮のですが
それも大人になってからよりは小さい時から
そういう形にしていたほうが体に負担なくできるようになるようにお思います

小さいお子さん用の楽器ももちろんあります
またレッスンもほとんど進まないという状況になりますが
ピアノもヴァイオリンも本人の気持ちに沿いながらですが
早目に始めることをおすすめします

あけましておめでとうございます

あけましておめでとうございます

年が明けまた今年も頑張ります

引っ越しなどで教室に来なくなった生徒さんたちから
いただく年賀状で近況を知ることが出来るのはとても楽しいです

今年はピアノ教室とヴァイオリン教室を併設いたします

そのためピアノ室もきれいにリニューアルしました

ぜひ皆様頑張ってレッスンしましょう

ヴァイオリン合奏

私は弦楽器の演奏経験がないのであまりわかりませんが

ピアノも伴奏したり２台で合奏したりするのですが
ヴァイオリン合奏は合唱にちかいように思います

うまい演奏ほど各自の個性が目立たないというのが
大事なように思います

誰がどのパートなのかがわからないぐらい
調和がとれていたら最高ではないかと思います