ボーカルの曲をバイオリンで演奏する

テレビでミュージカルやポップスの曲をバイオリンで演奏して
カラオケの点数をつけて競い合うという番組がありました

バイオリンはオーケストラではTUTTIとしてたくさんでてきますが
ソロの曲にも向いています

またピアノにはできない、歌のようにファルセットのような音やゴスペルのような
太い音や部屋中に響き渡るオペラ歌手のような音がだせます

演歌のこぶしのような音やビブラートも弓遣いでだすことができるので
確かにカラオケの点数つけられると思いました

この広い世の中には面白いことを考える人がいるもんだなと
感心してしまいました

バイオリンを初めて触る日

ピアノに比べとても繊細で壊れやすい楽器です

実は当教室でヴァイオリンを教えている娘の楽器も
私は一度しか触ったことがありません

おとすなんてもってのほかです
薄い木でできているし湿気にも弱いです

弓もとても弱いつくりです

最初に触る日はとても緊張します

ヴァイオリンの大きさ

ヴァイオリンは各自が持って演奏するため
子供の場合は大人の楽器だと手が届きません

そのため大人のサイズの8分の１などのサイズの楽器があります

初めて小さいお子さんにヴァイオリンを習わせようとするご父兄の
最初の疑問は
その楽器を全部買わなければならない＝気比がとてもかかるのではないかという
ことだと思います

それはあまりかからないといえると思います
というのも
例えば幼稚園でヴァイオリンを始めた場合
最初は8分の1の楽器を購入します
でも小学生ぐらいになって4分の1の楽器に持ち帰る必要がでてきたら
最初の楽器はどなたかに買い取ってもらうことになります
それで新しい4分の1の楽器を購入することになります

そこでふつうなら使用したものは値段がさがってしまうのではないかと思いますが
ヴァイオリンの場合あまり下がることがないのです
ピアノなど消耗品とは違って
弦はとりかえますが楽器事態の値段はほとんどかわりませんので
経費はかからないほうなのです

大人のと同じサイズの楽器はピアノより
値段が際限なく高価なものもありますが
手ごろなものもあるのでそこで自分のレベルの楽器を購入することが
いいと思います

ところで当教室ではいくつか分数バイオリン(小さいサイズの楽器）
を在庫しているので貸出も可能です

あと幼稚園の生徒さんですとマイ楽器を持って帰っても
調律などができないのでマイ楽器は少し慣れてきてからにして
それまでは教室のレッスン時だけ当教室の楽器で練習することもいいと思います

ヴァイオリン教室開催スタート

今月よりバイオリン教室を開催いたします

教師は娘なので
私同様自宅で教えますので
振替をやりやすい環境なのと
音符に慣れていない小さいお子様のために
ﾋﾟｱﾉやリトミックを織り交ぜながらバイオリンレッスンするクラスも
作りました

ｳﾞｧｲｵﾘﾝから始める場合楽譜を読むことは
ピアノを弾くことからスタートしたほうがスムーズに
いくと思いますので是非お試しください

またピアノ教室と同様15分無料お試しも受け付けております
よろしくお願い致します

発表会

先日発表会を開催いたしました

まだ暑い夏の日の午後
今年は都内のライブハウスで行いました

ここはグランドピアノがとてもいい音で
響きもいいです

参加された皆様広いホールとはまた
違った楽しさを感じていただけたようでよかったです

たまには場所を変えてみるのも面白いです

第12回ピアノ発表会

今日はとても暑かったですね

きのうから真夏のように暑くなりましたが
無事発表会を終えました

参加生徒さんたちには初めての場所で今回やってみましたが
貸し切りでご家族で楽しめる場所だったようでした

弦楽器の方たちによる演奏もとてもいい雰囲気の中
楽しめたようでよかったです

ちゃんと最後までじっくり演奏が聴ける生徒さんたちに
脱帽した私でした

急にうまくなる

級にすごい飛躍をする生徒さんがいます

どうやっていかわからない
練習しても弾けるようにならない
時間がなくて練習擦る暇がない

などいろいろな悩みがあると思いますが

急にできるようになるということが
よくあります。

それはやる気がある人によく起きるようです
時間をかけて
一生懸命に

など頑張ることはやったことがあっても
何かをきっかけに
すごい上達をすることがあります

それはまるで
ある日天から降ってくるような感じできます

急にうまくなる
という感じでくるととてもうれしいです

動体視力

スポーツで動体視力という言葉をよく聞きますが

ピアノでも必要な気がします
弾きながら次の音符を見て読みながら演奏しなければならないので
目線が楽譜と自分の手の動きを両方を早く追わないといけないのです

スポーツほどのスピードは必要はないかもしれませんが
パッパッと上下することが大切です
その他左右の手を見たりペダルのところを見たり
しなければなりません。

ある程度慣れてくると目線をうごかさずに
手と楽譜両方を同時に見たりする技術も身についてきます

目の動かし方を習得できるかによって上達がだいぶ違ってくるように思います

早いスピードで弾こう

習いたてから数年たって指の形も安定してきて
楽譜も読むのが楽になってきたら

できたら早いスピードで弾くことをお勧めしています

早く弾くということがスポーツのように必要ではないのですが
初心者の時よりは早く引けたほうが曲らしく演奏できます

またあまり弾けないのでゆっくりで完璧に弾けるようになってから
早く弾くというのは一見理に適っているように見えますが
いつまでもゆっくりしか練習しないようになってしまうことが多々あるようです

逆にある程度練習してきたら早く弾くようにすると
思ったより早く弾けたりするのです

また中学生くらいになってから早く弾く練習を急にやっても
できなかったりしたこともありました

早く弾くというのは7歳ぐらいまでに絶対音感が身につくか決定しているのと
同じくらいの確立で小学4年生ぐらいで早く弾くことを身に着けておくほうが
いいらしいということを何度も見たことがあります

頑張って早く弾く練習もぜひしてみてほしいものです

美意識は大切

絵画や音楽などをいいなと思うことはとても気持ちが爽やかになります

たとえヘタウマなのかなと思うピカソなどの絵画でも
出会った後とても気持ちがリフレッシュされます

美しいものを感じ取る感覚＝美意識は大切だと思います
それはなぜかと最近よくかんじます

楽しい人と話すと楽しいとか思う感覚や
環境が良くなるといいなと思う気持ちも
美意識と同じなのではないかと思います

素敵な音楽やよい絵画に出会うことは
美意識と出会えたということだと思います

早い者勝ち

早ければ
なんでもいいとはおもいませんが

できれば早く上手になって好きな曲を楽しく弾きたいものです

ピアノは楽器のパワーが大きいのでその力をいかに
小さな力で最大限にだすかというのがおおきなポイントとなっています

そこで一番の近道は
指の形をつくること！

これは慣れていない方には理解しづらいかもしれませんが
とにかく手の形を作るととても楽にひけるようになります

最初はほんとに？という風に感じる方も多いと思いますが
とにかくそれを最初に練習に取り入れた方がどんどん上手になっていっています

早い者勝ちという言葉をここで進呈します

日当たりのよい部屋で練習しよう

いろいろな住宅都合があると思いますが
私は昼間は日光の採光を使って楽譜を見るのが好きです

一番いいのは楽譜とピアノの鍵盤の両方が太陽の光で明るくなるのが
いいです

太陽光は少しまぶしいのではと思いますが
蛍光灯の光のように点滅していないので
目に優しいと思います

夏ですと暑さも加わってしまうので
おすすめではないのですが
今のような冬は一番見やすくて好きです

あけましておめでとうございます

ことしもよろしくお願いします

今年の冬はとても寒かったのですが
皆様どのようなお正月を過ごされたのでしょうか

去年はいろいろな出会いと別れがありましたが
今年も楽しいレッスンができるように頑張っていきたいと思います

やる気をだそう

毎週のレッスンにはいろいろな生徒さんたちがいらっしゃいますが
家での練習のしかたによって進歩の違いがでてきます

とにかく毎日弾くという方もいれば
時間が少ない中できるところを練習してくる人
またゆっくりのテンポで間違いないように練習する人

などいろいろいます

どれもそれぞれの練習も甲乙つけがたいのですが
やる気ということがとても大事だと思います

どんな練習をするのでも弾けるようになりたいという
やる気があるととても有効な練習になるように思います

気持ちが大事です
やる気を出してみてください

ピアノの調性

最近歌を歌うことが多くなった私ですが
歌はピアノの音で音とりをすると
何か不都合な感じがあるというか
違和感があるということにきがついてきました。

最初にわからないところをピアノの音で探るとか
和声の感じを確認するためにはとても有効なのですが
いざ歌をうたうときになると
ピアノの音の通りに歌うだけでは味気ない寂しい音楽になってしまうのです

ピアノは叩くという作業の中でいろいろな音質や感じを表現していくのですが
歌はもっと立体的で３事件的な音質が必要なのです
ある時は太い声で高い声は細くきれいに響く音でという風な感じです

そしてそういう音質が必要とされている音楽の伴奏をしたりするときは
寄り添うように注意深く歌の音質をとらえながら演奏しなければならないなと
思います

練習してますか？

練習の仕方はひとそれぞれで
いろいろな要素がありやり方があり正攻法があります

それをフォローしていくのが先生の役目といえるのですが

たくさん練習しても約束や先生の指示を考えずに練習しても
無駄になってしまうことが多いと思います

変なやり方でいくら練習してもうまくいくはずがありません

それを理解してもらっていかにポイントを教えていくか
ということも先生の役目のひとつでもあるようです。

下手をすると家では全く練習していないのに
どんどん上達していってしまうという生徒さんも
多いのです。
あと前より練習しなくてもできるようになった
ともいえるかもしれません

その辺が分かってくるとまたピアノというものの
面白さが分かってきます

歌をうたおう

ピアノを習い始める方はだいたい
ひらがなもほとんど分からない状態ではじめることが多いのですが

ピアノを習いながらひらがなも覚えてしまうという方が
とても多いです。

ドレミを覚えるうちにひらがなからカタカナまで
覚えてしまう・・・
ドレミ以外に楽譜に書いてある歌詞があると
音程を正しくつけながら歌えてしまう

これはとてもすごいことだなといつも思います。
それだけピアノが楽しくて大好きで
一生懸命なので自然と覚えてしまうという感じなのです

小曲が楽しく過ごせる雰囲気づくりに合っていました

先日レストランで食事をしていた時
BGMがピアノのソロでした。

だいたい短い小曲やソナチネやメンデルスゾーンの無言歌集など
ピアノを練習する方はだいたい弾くことが多い曲が多く流されていました

ピアノは音量が大きいので迫力を出すことをとても必要とするのですが
これらの小曲たちはさらさらときれいに流れる川のように
迫力を必要としない曲です

レストランでは食事を楽しむための雰囲気づくりとして
とてもいい選曲だなと思いました

11回発表会

先日発表会を行いました。

毎年はじめての方何度も出たことのある方
ご父兄始め来年から出ようかなという方が集まり
楽しい会となりました。

普段部屋で弾いているのとは違って
ホールの舞台でお手もいい音のピアノで
よく響く音で演奏できるのはとても楽しいものです。
少し自信のない演奏でもいい演奏に聞こえてしまいますね

みなさん
とっても一生懸命よく頑張りました

自分の耳で聞く 感覚で理解

クラシックの場合
楽譜→演奏という順序なのですが

楽譜から演奏に変換するときに
自分の耳で聞いて感覚で理解していくことが必要だと思います。

慣れてくるとあまり考えずに鍵盤を押せばできるので
弾けてしまうのですが
何かバランスが悪かったり間違ってはいないけれど
理解でいない演奏になってしまうことがあります

それは心の耳というか感覚を研ぎ澄まして
よーく聴きながら演奏しなければならないのです

それができてくると逆に楽譜の通りに弾く以上に
早く曲を演奏できるようになると思います