今回は、駅近くなので、電車で通うこともできるかと思います。

よろしくお願いします。

さすがに一曲が長くなると、その他の教則本の練習曲も長いものになるので、足りないことが出てきます

音を伸ばしたいとき、小さくしたいとき、手の力以上の働きをしてくれます

だから、上手に使いたいものですが、なかなか弾きながら使うのも大変です

また、使えば、すべてうまく行くというものではありません

自分の音をよーく聞いて、どのように使うかを、耳で確かめながら使うことが必要です

脇目もふらずに一心不乱で演奏するというのは、大変なことだと思います

少しでも演奏以外のことを考えながらやれば、すぐにばれてしまいます

集中力を持続させなければなりません

例えば、野球で、引退後どうしようかとか、試合後何をして遊ぼうかなどと考えていたら、3万人の目はごまかせないと思います

その試合中、必死にいないと、たぶん勝つこともできないし、お客さんも満足しないのではないかと思います

ピアノの演奏もその時に、どれだけ、必死に演奏するかに、お客さんの満足度が変わってくると思います

なので、どうもミスタッチしてしまう、強弱がうまくつけられないなどのメンテナンスは、どうやればいいか、何故そうなってしまうのか、とかをすぐに直すには、どうすればいいか、どういう指の形にするのかなどの自分で、改善することができます

そう言うとき、ああ、長くやっていることって凄いことだなぁと思います

演奏の方法が、とてもリアルで、音の研究が、よくできていると思い、楽しく見ています

また、先生との関係や、コンクール事情などが、とてもよく表現されているなと、思います

指の形や腕の高さ等が。まだ慣れていない生徒さんにとっては、やりづらく、弾いていても、楽しくないことがあると思いますが、それをちゃんとやることによって、難しいフレーズが弾けるようになったり、速く弾けたりします

それを、なんとか頑張って、いい演奏になり、聞き手にいい時間を過ごしてもらえると、自分のやりがいを感じることができるということが、大切です

社会人、結婚、子育て、介護、などを経て、人間性が変化していくにつれて、演奏も熟していくのだと思います

学生の頃には、どうも演奏しづらい、感性が理解できなかったものが、すんなりできるようになったりします

ピアノの音は、少しの力で大きく響きますが、小さく弾くこともできます

電気ピアノのそれに比べると、その大小の差はとても大きくできます

なので、演奏家にとって、大きい音を弾くことはとても大事な表現のひとつとなり、大きく響かせる練習が必要となります

しかし、小学生くらいの生徒さんは、大きく弾くことの練習はあまり必要でないと思っています

まだ手が小さく、力を入れる練習を無理にやると、指の形を崩してしまう恐れがあるからです

ちょっとした気の緩み、気が散ることで、ミスタッチ、もしくは途中で止まるなどの大きな失敗に繋がることがあります

とにかく、弾く直前から、無駄なことを考えないで、気持ちの統一を整えることが、大事だと思います

完成してないけれど、だんだんうまくなってきたな〓と、実感できるからです

もちろん、バイオリンの音もピアノの音も好きですが、一生懸命練習しているのを聞くのは、とてもいいものです

完成してないけれど、だんだんうまくなってきたな〓と、実感できるからです

機械や、イーストの使い方は、一つの店舗で練習したのでは、経験が足りないと言うことでしょうか？

ピアノの先生は、必ずしもそうとは限りません

最初からいい先生に出会えれば、ラッキーです

合わなかったら、早急に違う先生を探すしかありません

音大を受験するときは、教え方が合うかということより、受験問題をよく分かっている先生にいち早く変えた方がよいですね

それ以外は、できればなるべく同じ先生に習った方がよいと思います

今でも、習おうと決めたときのことを覚えています

幼稚園で私と真間友達とクラシックのコンサートをやったあとに、楽器を持たせてもらう機会があり、そこで、持ったとき、本人が、やりたいとはっきりと感じたからです

でも、私が一番、習ったらいいなと思った決めては、自分のためにというより、娘が人の心に向けて演奏しようとしていると感じたからです

かっこつけるとか、人に差をつけるとかのためではなく、演奏を聞いた人が癒されるためにひきたいのではないかと思ったからです

ほとんどは天然の木なのですが、色が違うため、少し音の違いはあるようです

あとは、昔のビアノは、ほとんど全部のpartsが木だったのに比べ、部分にプラツチックを使うようになったので、それで音が違うなと思うときもあります

一応、JIS規格なものは、安心ですが、いろいろ試してみると面白いと思います